此次展览将介绍6位创作者，他们长年致力于“描摹”人类以外的自然界生物。
在创作与表达活动中，动物和植物是非常普遍的题材，此次展览关注的创作者们，他们与特定的生物结下了不解之缘，在长达数十年的时间里始终秉持着极高的热情，不断追寻着这些生物的姿态。
小林路子（KOBAYASHI Michiko）因一次偶然相遇而被野生蘑菇的魅力深深吸引，于是开始持续找寻并描绘生长在各种土地上的蘑菇。在明治末期~昭和时代活跃于日本画坛的辻永（TSUJI Hisashi），从少年时便倾心于花草，每日描绘记录花草之姿未曾停笔。内山春雄（UCHIYAMA Haruo）运用其作为木象嵌工匠时练就的手艺，在日本开拓出鸟类雕刻的世界。今井壽惠（IMAI Hisae）以富有诗意且具实验性的风格在二战后的摄影界崭露头角之后，将其后半生都献给了纯种马摄影。冨田美穂（TOMITA Miho）还在上大学时，就为在牧场见到的牛所倾倒，于是便一边在乳畜业一线工作，一边持续将牛儿们的姿态刻进木版画里。阿部知暁（ABE Chisato）到世界各地追寻生活在动物园和野生环境中的大猩猩，与大猩猩进行心灵上的交流，描绘并记录下来。
切实追寻一个主题，拍摄、描绘、雕刻其姿态，通过这一行为创作者们分别关注到了什么呢。本次展览将正面聚焦于“描摹”这一行为中呈现出的与他人他物亲密接触的各种形态，同时就我们人类与其他生物共同生存的未来进行一番思考。
此外，本次展览还准备了一部分可用手触摸欣赏的作品与触摸观察工具，以便视觉障碍人士也能品味作品。

※东京都美术馆也被誉为“公募展之乡”，为传承其历史并实现面向未来的发展，我们从2017年开始举办系列展「上野アーティストプロジェクト」（Ueno Artist Project），每年推出不同的主题积极向大众介绍与公募展有关的艺术家。