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古今东西的权力者们都曾使用艺术的力量去展示并维持他们的力量。本展览通过创作于埃及、欧洲、印度、中国、日本等各地区的约60件作品回顾与“力”同在的艺术的历史。
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丹麦作为设计大国广为人知。以椅子为主题，追溯丹麦 家具设计的变迁，同时聚焦于创造了现代家具黄金时期的フィン・ユール（Finn Juhl），深入探索其独特设计的 诞生背景。
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艺术家岡本太郎（OKAMOTO Taro, 1911-1996），以 1970年日本万国博覧会（Japan World Exposition, Osaka 1970）的主题馆《太陽の塔》（Tower of the Sun）而闻名，至今依然深受各个年龄群体的喜爱。本 次将举办大型回顾展，回首这位艺术家的艺术人生。
アンドレア・デル・ヴェロッキオ（帰属）
《幼児キリストを礼拝する聖母（「ラスキンの聖母」）》
1470年頃 テンペラ、油彩・カンヴァス（板から移行）
Attributed to Andrea del Verrocchio
The Virgin Adoring the Christ Child (‘The Ruskin Madonna’)
About 1470 Tempera and oil on canvas, transferred from panel
©Trustees of the National Galleries of Scotland
这幅又名为“罗斯金的圣母”（The Ruskin Madonna）的作品，正如其名所示，是由19世纪英国著名的艺术评论家及艺术家ジョン・ラスキン（John Ruskin, 1819-1900）所收藏的。这幅作品最大的特点就在于以宏伟的古代建筑为背景，这在当时佛罗伦萨的圣母子像中可谓前所未有。已成废墟的建筑，可能是罗马的和平神殿（Tempio della Pace “Temple of Peace”），据说这座神殿在耶稣诞生的瞬间崩塌。在这幅作品中寓意着新宗教（基督教）对于古老宗教的胜利。
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ディエゴ・ベラスケス
《卵を料理する老婆》
1618年 油彩・カンヴァス
Diego Velázquez
An Old Woman Cooking Eggs
1618 Oil on canvas
©Trustees of the National Galleries of Scotland
ベラスケス（Velázquez）因其魔法般的笔触被誉为“画家中的画家”，就是在一众巨匠之中也闪耀出耀眼的光芒。这幅作品是ベラスケス（Velázquez）只有18岁或19岁时描绘的杰作，是其所描绘的具有强烈静物画要素的厨房和小酒馆的场景的作品之一，这类画作在西班牙语中被称为“博德贡”（bodegon）。画面前方出色地描绘着厨房的器具和普普通通的食材等静物，并巧妙地画出了质感上的不同之处。尤其是老妇人正在烹饪的鸡蛋，画家描绘出了蛋白在加热之下逐渐凝固的状态，可谓精妙绝伦。
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ジョシュア・レノルズ
《ウォルドグレイヴ家の貴婦人たち》
1780-81年 油彩・カンヴァス
Sir Joshua Reynolds
The Ladies Waldegrave
1780-81 Oil on canvas
©Trustees of the National Galleries of Scotland
レノルズ（Reynolds）是18世纪英国具有代表性的肖像画家，也是英国皇家美术学院的首任院长。他的目标是用历史画的风格来画肖像画，以此提高肖像画的地位。这幅作品是レノルズ（Reynolds）的代表作之一，描绘了沃尔格雷夫家的三姐妹做精致手工的场景。她们的服装和发型都是当时流行的样式，却令人感受到跨越时代的美。三位优雅美丽女性组成的构图，暗示着“三美神”这一古典主题。
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フランシス・グラント
《アン・エミリー・ソフィア・グラント（“デイジー”・グラント）、ウィリアム・マーカム夫人（1836-1880）》
1857年 油彩・カンヴァス
Sir Francis Grant
Anne Emily Sophia Grant (Known as ‘Daisy’ Grant), Mrs William Markham (1836-1880)
1857 Oil on canvas
©Trustees of the National Galleries of Scotland
グラント（Grant）生为贵族家庭的次子，因猎狐和收集画作耗尽家财，为了挣钱而成为职业画家。他以近乎自学的方式学会了油彩画，作为一名肖像画家，他还利用自己的出身，接到了来自当时上流阶层的大量订单。1866年，他成为历史上唯一一个被选为英国皇家美术学院院长的苏格兰人。这幅作品中描绘了他即将结婚的二女儿，是处于巅峰时期的グラント（Grant）创作的女性肖像画杰作。他将这幅饱含着个人情感的作品终生留在身边。
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ジョン・エヴァレット・ミレイ
（サザンプトン、1829 – ケンジントン、1896）
《「古来比類なき甘美な瞳」》
1881年 油彩・カンヴァス
Sir John Everett Millais
‘Sweetest eyes were ever seen’
Dated 1881 Oil on canvas
©Trustees of the National Galleries of Scotland
创下英国皇家美术学院所属Royal Academy Schools史上最小入学年龄的ミレイ（Millais），于1848年参与成立了拉斐尔前派。但是，他渐渐远离了拉斐尔前派的成立理念，创作活动趋于丰富多样。其中尤为受欢迎的作品是“（fancy pictures）”，多愁善感地描绘了理想化的孩子们。这幅作品最初被命名为《スミレの花を持つ少女》（A Girl with Violets），后来画家自己将其更改为现在的标题，引用自エリザベス・バレット・ブラウニング（Elizabeth Barrett Browning）的诗「カタリーナからカモンイスへ」（Catarina to Camoens）。
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クロード・モネ
《エプト川沿いのポプラ並木》
1891年 油彩・カンヴァス
Claude Monet
Poplars on the Epte
1891 Oil on canvas
©Trustees of the National Galleries of Scotland
具有代表性的印象派画家モネ（Monet），从1891年的暮春时节到秋天，投入创作距离吉维尼村约2公里的利梅茨村的白杨树系列作品，共创作了23幅作品。他在船上的画室里架起画架，创作了这一系列众多画作中所展现的S形排列的白杨树的景致。根据绿油油的行道树和有着朵朵积云的蓝天判断，通常认为这幅作品的创作时期是暮春时节。当时有人提出了砍伐这些白杨树进行拍卖的计划，モネ（Monet）和木材商合作成功留住了白杨树，才能继续创作这一系列作品。
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