本作品是作为与以《悲しみ》（Sorrow）为题描绘了怀孕裸体女性的素描成对的作品而创作的。ファン・ゴッホ（Van Gogh）在寄给弟テオ（Theo）的信中如是说道。“我尝试在风景中融入人的情感。树根疯狂一般地想要抓住大地，却被风暴撕裂成两半。我想表达的是，无论是白皙纤细的女性身姿，还是长满凸起的遒劲黝黑的树根，其中都蕴藏着生命蓬勃的奋斗之力。”

ファン・ゴッホ（Van Gogh）几乎是完全依靠自学踏上了成为画家的道路，但他也曾在1881年11月至12月期间接受过他的表妹夫——画家アントン・マウフェ（Anton Mauve）的指导。マウフェ（Mauve）让没有油彩绘画经验的ファン・ゴッホ（Van Gogh）画静物画。这幅画中草帽、陶器、火柴盒、白布等各种材质的物品一一陈列开。您是否能够感受到它们的触感、温度和重量等呢？虽然其中有些表达尚不成熟，但仍然可以看出画家十分巧妙地画出了它们的差异，反映出了他坚持不懈的努力的成果。

ファン・ゴッホ（Van Gogh）于1886年2月移居巴黎。他切实感受到自己的绘画方式已经落后于时代，尝试了各种新式表现手法。本作品中采用了新印象派的点彩画法，营造出明快而又华丽的印象。墙壁上挂着的大礼帽、白色的桌布以及倒扣着放置在桌上的玻璃杯等表明，这描绘的可能是一间面向中产阶级的餐厅。虽然无法确定具体画的是哪一家餐厅，但墙壁上悬挂着ファン・ゴッホ（Van Gogh）的画作，由此判断，或许是与画家关系亲近的人所经营的餐厅。

播种者与呈放射状散发光芒的巨大太阳引人注目。在阿尔勒，ファン・ゴッホ（Van Gogh）深深着迷于种子萌芽、开花、迎来结果的季节后再次化为种子这样循环不息的自然现象，同时对于支撑和孕育了这种循环的太阳，也寄予了如同对待神明一般特殊的情感。播种者是以画家在开始踏上绘画之路的初期起就十分尊敬的ジャン=フランソワ・ミレー（Jean-François Millet）的作品为基础的主题。他运用在巴黎学到的全新色彩表现手法，田地的土壤的紫色与天空以及小麦的黄色形成了强烈的对比，创作出充满力感的画面。

ファン・ゴッホ（Van Gogh）在1889年5月主动住进了サン=レミ（Saint-Rémy）的疗养院。身体不佳而被禁止外出时，他会临摹作为范本的画家的版画或自己的作品。本作品是他以自己在1882年创作于海牙的版画为基础绘制的。这一时期ファン・ゴッホ（Van Gogh）身体欠佳，或许他将自己投射到了用手捂住脸的悲伤的男人身上。
这幅《悲しむ老人》（Sorrowing Old Man）也是收集了本展中介绍的大多数作品的ヘレーネ・クレラー=ミュラー（Helene Kröller-Müller）的藏品，是她的丈夫アントン（Anton）送给她的纪念结婚25周年的作品之一。

ファン・ゴッホ（Van Gogh）在サン=レミ（Saint-Rémy）期间，正式开始以丝柏为主题的创作。他反复描绘耸立在金黄的麦田或是明朗的南法蓝天等风景中的丝柏。虽然炫目的色彩中大放异彩的丝柏那浓郁的绿色色调让ファン・ゴッホ（Van Gogh）着迷，但在信件中他也曾多次吐露了要将其表现出来的困难之处。本作品是他在临离开サン=レミ（Saint-Rémy）之前，在南法停留的最后一段时间创作的。在有着星光和月亮的夜晚，采用压抑的色调，运用各种绿色的颜料层层描绘出的丝柏耸立于画面中央，可以说是ファン・ゴッホ（Van Gogh）在普罗斯旺的作品的集大成之作。