这是设于シアトル市（Seattle, USA）的同名作品的习作。《黒い太陽》（1969,Black Sun）是香川県高松市牟礼町（Mure,Takamatsu City,Kagawa prefecture)的石匠和泉正敏（IZUMI Masatoshi, 1938-）开始正式为其提供制作方面的支持后诞生的具有里程碑意义的作品，也是ノグチ（Noguchi）的代表作。这件作品是シアトル市（Seattle）的缩小版，石头的产地也不同（西雅图作品的石头产自巴西），但是ノグチ（Noguchi）擅长的有机曲线，同样令这件作品充满了如同能量的浓缩体般的魅力。

ヴォイド（虚空, Void），也是一个佛教用语，意为“毫无阻碍，所有事物存在的场所”。ノグチ（Noguchi）被这一充满禅意的意象所吸引，在高松市牟礼町（Mure-cho, Takamatsu City）设立了工作室之后，随即从1970年开始着手运用各种各样素材创作不同大小的系列作品。高度超过10m的巨大ヴォイド（Void）作为反核的象征，ノグチ（Noguchi）也曾希望将这件作品设于ニューヨーク（New York）。翻腾般的力量感充满生命力，因欣赏角度的不同，有时还会有种艳媚之感。

ノグチ（Noguchi）在1951年来日本时，从岐阜提灯（Gifu paper lanterns）中获得灵感，开始制作「あかり（AKARI）」。比作太阳与月亮的柔和光线本身即为雕塑，这一照明系列成为了ノグチ（Noguchi）毕生的事业。在长达约30年的时光里，ノグチ（Noguchi）制作出多达200种不同的「あかり（AKARI）」。此次展览计划将150盏「あかり（AKARI）」组成的装置艺术布置在展厅中央，周围配置1940年代至80年代的作品，打造一个环游式的展示会场。

＊由「あかり（AKARI）」组成的大规模装置艺术（示意图）

ノグチ（Noguchi）在一生中一直有着建造游乐园的计划。“雕刻大地”这一最初的构想，可追溯至1933年的《プレイマウンテン》（Play Mountain）。他曾热切盼望着孩子们能在这个空间中自由奔跑，通过游玩来“接触世界”。ノグチ（Noguchi）也亲手制作大型游具。这件作品色彩鲜艳，外形强劲有力且轻快，其中似乎融入了ノグチ（Noguchi）的热情和毫不动摇的信念。

＊在野口勇财团·庭园美术馆（The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, NY）展出时的情景。本次展览将展出全新制作的展品

构成多面体的直线和曲线经过绝妙搭配组成的这件作品，由两块玄武岩之间留着一定的间隔摆放而成。经过细细研磨的岩石表面呈现出深邃的墨茶色，浮现出刃纹般的图案。晚年的ノグチ（Noguchi）在牟礼（Mure）与石匠和泉正敏（IZUMI Masatoshi, 1938-）共同亲手雕刻了大量石雕。其中这件作品更在造型上充满凛然肃穆别具一格的紧张感，令人感受到ノグチ（Noguchi）毫不妥协的严格的审美眼光。

ノグチ（Noguchi）迁建了江户时代富商的住宅作为自己的居所「イサム家（Isamu-ya）」，这件作品是摆放在其居所的庭园中的。这是ノグチ（Noguchi）最晚年的作品，从不同的位置看去，可欣赏到大不相同的姿态。巧妙地雕刻出优美的外形，如同将大自然恩赐的岩石原型（元素）清晰地显现出来。看似由两块岩石组成，实则只有一块。因自然光等各种条件的不同，作品给人的印象也会发生惊人变化，例如被雨淋湿后会呈现出完全不同的颜色和质感。