用彩色立方体的设计代表東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)本身,用线条描绘的具有透明感的设计代表各项事业,对2种设计区别使用。
“图形标志和文字标志”不仅始终用于東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)的宣传与传播,同时还将推广至事业活动的各种场合。
关于图形标志的设计理念
图形标志设计成象征着“造型原点”的图标,为立方体的图案,令人联想到前川國男(MAYEKAWA Kunio)先生于1975年设计的现在東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)的建筑。标志颜色则采用了建筑外部装饰所用的与红色相近的茶色,并融合了能感受到日本的和式风格的红色,创造出東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)的全新颜色。
象征着美术馆本身的立方体设计,以及用线条描绘的具有透明感的设计。由这2种具有立体感的设计构成,融合了历史与未来的设计,令每个人都能联想到東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)的形象。 [设计师 吉岡徳仁(TOKUJINYOSHIOKA)]
(東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)图形标志和文字标志的一部分)
※東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)的图形和文字标志是公益財団法人東京都歴史文化財団(Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)的注册商标。
吉岡徳仁(TOKUJIN YOSHIOKA) 设计师/艺术家
出生于1967年。师从倉俣史朗(KURAMATA Shiro)、三宅一生(ISSEY Miyake)学习设计,于2000年设立吉岡徳仁デザイン事務所(TOKUJIN YOSHIOKA INC.)。
活跃于设计、建筑、现代美术等领域。代表作包括2020东京奥运会圣火接力火炬,还有长期展示在巴黎オルセー美術館(Musée d'Orsay)的《玻璃长椅》《Water Block》、《自然结晶的椅子》《VENUS》、《水晶棱镜建筑》《Rainbow Church》、《玻璃茶室》《光庵(KOU-AN)》等。其作品被永久珍藏于全球主要美术馆,如ニューヨーク近代美術館( (the Museum of Modern Art(MoMA))、フランス国立近代美術館(Musée National d'Art Moderne)(ポンピドゥー・センター) (the Centre Pompidou)、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館(the Victoria and Albert Museum(V&A) )等。曾多次获得国际性大奖,并入选美国《Newsweek》杂志评选的“世界尊敬的100位日本人” (100 Most Respected Japanese in the World)。
【专栏】東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)图形标志的诞生历程
【专栏】東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)图形标志的诞生历程
目前正同时推行多个项目,包括在正在举行的威尼斯双年展上公开的比例为1/10的模型「光庵‐ガラスの茶室」(2011),在苏黎世的贝勒里夫博物馆举行由其担任艺术指导的「Cartier Time Art」世界巡回展,以及在巴黎奥赛博物馆的印象派画廊扩建计划中展出玻璃长椅「Water block」等。
在跨多领域的活动中,吉岡徳仁(TOKUJINYOSHIOKA)先生此次挑战的是设计東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)的“图形标志”和“文字标志”。自开馆以来的85年间,東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)不仅未曾有过图形标志和文字标志,也没有形象颜色。在这样的条件下,吉岡(YOSHIOKA)先生希望创作出“受到长久喜爱并通用于全球的设计”。
吉岡(YOSHIOKA)先生在陈述介绍与碰头商议时展现出一贯的沉稳风格,他眼中看到的是100年后的東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)。永不褪色、可谓是“这就是東京都美術館(Tokyo Metropolitan Art Museum)”的“图形标志”和“文字标志”就在这一瞬间诞生了。