本次展览是「上野アーティストプロジェクト」（Ueno Artist Project）第9期，用针在布等材料上绣线、叠缝，以此方式创造出多彩多样的造型和表达，这是本次展览的重点。手中银针翻飞，在布的两面来回穿梭，这种工作称为“刺绣”，据说能够带领创作者进入专属于自己的世界，令人平静、摆脱束缚，有时还能带来救赎感。另一方面，这种手艺出于修补或装饰布料以及信仰等目的，在不同的时代和地点扎根当地水土不断发展，还能促使人们开始想象生活在不同时间和空间中的其他人过着什么样的生活。
平野利太郎（HIRANO Toshitarou, 1904-1994）诞生在近代以来的刺绣匠人家庭，在传统技法的基础上追求创新表现。尾上雅野（ONOE Masano, 1921-2002）以西洋刺绣知识为基础，用羊毛线创作出充满跃动感，如绘画般的刺绣作品，她还曾担任日本手工艺普及协会的会长。冈田美佳（1969- ）把在绘画和影像里看到的风景和事物记在心中，再用自由的针脚呈现在画面上。伏木庸平（FUSEGI Yohei, 1985- ）每日坚持刺绣，不为做出点什么，只为抓住流淌在自己内心深处的时间和感受。孟加拉地区的女性们回收旧布再次利用，并赋予美好的祈愿，由此诞生出名为“坎塔”的针线活传承至今，望月真理（1926-2023）对坎塔有着深深的共鸣。
本次展览关注上述日本国内5位刺绣家的活动，时期从大正时代末期开始直到现在。他们巧手翻飞，与跃然布上的“形状”较劲，凭借简单的针线工具将刺绣坚持了下来。希望大家看完本次展览，能够开始思考刺绣这项营生的含义和可能性。

*东京都美术馆也被誉为“公募展之乡”，为传承其历史并实现面向未来的发展，我们从2017年开始举办系列展「上野アーティストプロジェクト」（Ueno Artist Project），每年推出不同的主题积极向大众介绍与公募展有关的艺术家。