作為「上野アーティストプロジェクト」（Ueno Artist Project）所舉辦的本展覽，令人矚目的重點在於用針將線插入布料等中，以重疊縫合的手法創造出多樣形式的呈現。用手將針在布料的正反面間來回穿動，被稱為「刺繡」的此項工作，據說可讓創作者投入於自己的世界中，進而帶來平靜或自我解放，時而亦有救贖的效果。另一方面，以布料的修補或裝飾、信仰等目的，在各種不同的時代和地點，隨著當地的風土文化而形成的此項手藝，亦可跨越時間・空間，讓我們有機會對他人的生活發揮想像力。
出生於近代的刺繡工匠世家，在繼承傳統技藝的同時，一邊追求創新呈現的平野利太郎（1904〜1994）。以西洋刺繡的知識為基礎，發表用羊毛線呈現出躍動感如繪畫般的刺繡作品，並擔任日本手藝普及協會會長的尾上雅野（1921〜2002）。透過繪畫或影像所見，將留在記憶中的風景或事物，以自由的縫接方式，創作於畫面中的岡田美佳（1969〜）。並非為了創作，而像是為了確認流淌在內心深處的時間或感覺般，每天不斷持續縫製的伏木庸平（1985〜）。針對源自孟加拉地區女性們，對舊布料的再生及祈念的思想而誕生傳承之被稱為坎塔的針線工藝，感到共鳴的望月真理（1926〜2023）。
在本展覽中，將專注於自大正末期至現代，以上國內5位刺繡藝術家的活動。希望透過面對其各自用雙手在布料上掬起的「形狀」，關於和針線這樣簡單的道具一起持續活動的意義及可能性一事，能帶給各位有所思考的機會。

＊「上野アーティストプロジェクト」是為了被譽為「公募展發源地」之東京都美術館的歷史繼承及未來發展，作為積極介紹和公募展相關之藝術家的展覽會系列，自2017年起每年皆以不同主題進行舉辦。