吉田博（YOSHIDA Hiroshi）從20多歲時起就多次出國旅行，積極地將包含自己作品在內的日本畫家作品介紹到國外。第3次訪美時帶去的木刻版畫廣獲好評，以此為契機，吉田（YOSHIDA）回國後便立刻雇用雕刻師與拓印師，在他親自監修之下著手開始製作版畫。「酋長岩」是位於優勝美地溪谷的花崗岩，高約1000公尺。他以整張畫作來呈現懸崖峭壁，單純構圖反而更生動地傳達出它的景觀之奇特與魄力。

吉田（YOSHIDA）也是一位如假包換的登山家，每到夏天他就會進入山裡搭帳篷，在變化多端的山岳風光中捕捉一瞬之美。本作品便是他在1926年製作的『日本アルプス十二題』（Twelve Scenes in the Japan Alps）系列中尤其美妙的一幅木刻版畫。畫中，劔山的山脊被朝陽染紅，夏日天空雲層滾滾，但另一方面，近處的營帳仍被濃密黑暗籠罩著。透過色彩漸層與拓印技法的細微變化，漂亮地呈現出生氣勃勃的自然界景色。

這是具代表性的海景連續作品『瀬戸内海集』（The Inland Sea Series）第一作。如同其標題，主題是在於海面本身而非帆船，透過圓鑿痕來巧妙地呈現出閃爍搖曳的燦爛光輝。吉田（YOSHIDA）藉由源自西洋畫的寫實風格以及在水彩畫中培養而成的色彩感覺，致力於用木刻版畫描繪出千變萬化的光線及空氣。他有時甚至會親自進行雕刻和拓印，對這些技法有深入瞭解，才能催生出超越了傳統浮世繪且細膩無比的表現方式。

這是吉田（YOSHIDA）將自己曾經畫過油畫的題材予以放大重新呈現的木刻版畫，焦點放在水流的有趣之處上。木刻版畫在製作時，要重疊拓印的印版愈多就會愈困難，而且紙張較大的情況下，紙張吸收水分後會伸縮，更容易造成偏移。這幅作品長54.5公分、寬82.8公分，就木刻版畫而言拓印在相當大張的紙上，但卻完全看不到拓印有偏移，是一幅展現出精美完成度、魄力十足的鉅作。

前往以印度為首的東南亞各國旅行，為吉田（YOSHIDA）的木刻版畫帶來了全新造形。取材自北印度古都的這幅作品，便刻意模糊輪廓線，透過重疊拓印較淡的相同色系，呈現出伊斯蘭建築物上精緻阿拉伯式花紋之間滲透進來的光線。這幅作品始於畫家對喜瑪拉雅山的憧憬，誕生自埋首於寫生的旅程，它營造出充滿金色光芒的世界，洋溢著一股超越了寫生的夢幻迷惑氣氛。

吉田博（YOSHIDA Hiroshi）的木刻版畫特質之一，就是印版的數量多得無可比擬。藉由用印版精心細膩地重疊拓印，造就了讓人難以想像是木刻版畫的精緻寫實感。各作品平均使用30張以上的印版，而這幅《陽明門》（Yomei Gate）更是透過多達96張印版的浩大工程製作而成。不僅重現了建築物的複雜結構與古老意趣，彷彿還傳遞出歷史悠久的神社境內所具備的莊嚴氣息。