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フェルメール（Johannes Vermeer）的《窓辺で手紙を読む女》（Girl Reading a Letter at an Open Window）經過修復後出現了邱比特的畫中畫，而本 次是修復後首度在日本公開展出。此外，也將從ドレスデン国立古典絵画館 （Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden）的 收藏品中，挑選約70幅17世紀荷蘭繪畫的著名作品介紹給大家。
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東京都美術館（Tokyo Metropolitan Art Museum）在2012年重新開館之後，為了繼承並發展公募展發祥地的歷史，承擔「促進藝術活動的活性化、深化觀賞體驗的美術館」的角色，開始推動公募展活性化計畫。2017年起，開啟「上野アーティストプロジェクト（Ueno Artist Project）」，透過設定主題的企畫展， 介紹隸屬於「美術」與「書法」的公募團體創作者，宣傳其魅力。2021年是第五次舉辦上野アーティストプロジェクト（Ueno Artist Project），介紹在美術相關公募團體活動的創作者。
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本展覽從東京都（Tokyo Metropolitan Government）收藏的美術收藏品當中，挑選與〈上野（Ueno）〉有關的約60件作品和資料做展示。請大家來重新發現吸引了這些表現者的〈上野（Ueno）〉魅力，並在這一段參觀時光裡追憶從前發生於此的事情、存在於此的人們。當您離開美術館的時候，或許將會有不同於以往的風光展現在您眼前也說不定。
フィンセント・ファン・ゴッホ
《砂地の木の根》
1882年4-5月 鉛筆・黒チョーク・淡彩・不透明水彩、紙
クレラー=ミュラー美術館蔵
Vincent van Gogh
Tree Roots in a Sandy Ground (‘Les racines’)
April-May 1882, Pencil, black chalk, brown and grey wash, and opaque watercolour on watercolour paper, Kröller-Müller Museum
© Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands
本作品是作為與另一幅描繪裸身孕婦，名為《悲しみ》（Sorrow）的素描成對之作品而製作出來。ファン・ゴッホ（Van Gogh）在寫給弟弟テオ（Theo）的信裡說明如下：「我試著為風景注入如同人類一般的情感。樹根瘋狂似地想要拚命緊抓著大地，但卻被風暴撕裂成了兩半。無論白皙而纖細的女子身影，還是長滿節疤的凹凸不平黑色樹根，都是想要呈現出某種生命奮鬥的形象。」
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フィンセント・ファン・ゴッホ
《麦わら帽子のある静物》
1881年11月後半-12月半ば 油彩、カンヴァスに貼った紙
クレラー=ミュラー美術館蔵
Vincent van Gogh
Still Life with Straw Hat
Late November–mid-December 1881, Oil on paper mounted on canvas, Kröller-Müller Museum
© Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands
ファン・ゴッホ（Van Gogh）大多是以自行學習的方式開始學習繪畫，不過在1881年11月到12月的期間，曾接受當畫家的表妹夫アントン・マウフェ（Anton Mauve）指導過。マウフェ（Mauve）叫毫無油畫經驗的ファン・ゴッホ（Van Gogh）練習靜物畫。這幅畫裡便擺放著草帽、陶器、火柴盒、白色布料等材質五花八門的各種物品。您是否能夠感受到它們的觸感、溫度及重量呢？儘管呈現方面尚可看到一些不足之處，但畫家仍巧妙地畫出這些物品的差異，可在畫中確認到他努力不懈的成果。
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フィンセント・ファン・ゴッホ
《レストランの内部》
1887年夏 油彩、カンヴァス
クレラー=ミュラー美術館蔵
Vincent van Gogh
Interior of a Restaurant
Summer 1887, Oil on canvas, Kröller-Müller Museum
© Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands
ファン・ゴッホ（Van Gogh）於1886年2月搬到巴黎居住。他深刻感受到自己的作畫方式已落伍，因此逐漸嘗試起形形色色的嶄新呈現方式。本作品便採用了新印象派的點描技法，營造出明亮華美的印象。從掛在牆上的大禮帽、白色桌布及倒放在桌上的玻璃杯等物品可研判，畫的應該是以中產階層為對象的餐廳。雖然不確定他畫的究竟是哪一家餐廳，不過牆上有掛著ファン・ゴッホ（Van Gogh）的繪畫，因此或許是與他親近的經營者開的店吧。
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フィンセント・ファン・ゴッホ
《種まく人》
1888年6月17-28日頃 油彩、カンヴァス
クレラー=ミュラー美術館蔵
Vincent van Gogh
The Sower
c. 17-28 June 1888, Oil on canvas, Kröller-Müller Museum
© Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands
播種者與散發放射狀光芒的大太陽十分醒目。ファン・ゴッホ（Van Gogh）在亞爾受到了種子發芽、經歷開花結果季節後又化為種子，如此不斷反覆循環的自然界現象所深深吸引，同時對於支撐和孕育著這種循環的太陽，更懷抱著一種類似將其視為神明的特殊情感。播種者這個主題，是以他繪畫生涯初期以來便敬愛不已的ジャン=フランソワ・ミレー（Jean-François Millet）之作品為基礎。使用了在巴黎學到的新穎色彩呈現方式，讓田地土壤的紫色和天空、小麥的黃色形成強烈對比，塑造出充滿力道的構圖。
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フィンセント・ファン・ゴッホ
《悲しむ老人（「永遠の門にて」）》
1890年5月 油彩、カンヴァス
クレラー=ミュラー美術館蔵
Vincent van Gogh
Sorrowing Old Man (‘At Eternity’s Gate’)
May 1890, Oil on canvas, Kröller-Müller Museum
© Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands
ファン・ゴッホ（Van Gogh）於1889年5月自行進入了サン=レミ（Saint-Rémy）的療養院。在身體狀況不允許外出時，他主要是臨摹視為榜樣的畫家版畫和自己的作品。本作品便是以他自己1882年在海牙製作的版畫為基礎而畫出的。此時期的ファン・ゴッホ（Van Gogh）身體狀況不佳，或許他是在這個雙手掩面沉浸於悲傷中的男子身上投射了自己的身影吧。
這幅《悲しむ老人》（Sorrowing Old Man），是收集了本展覽中介紹之大多數作品的ヘレーネ・クレラー=ミュラー（Helene Kröller-Müller），於結婚25週年時丈夫アントン（Anton）送她作紀念的作品之一。
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フィンセント・ファン・ゴッホ
《夜のプロヴァンスの田舎道》
1890年5月12-15日頃 油彩、カンヴァス
クレラー=ミュラー美術館蔵
Vincent van Gogh
Country Road in Provence by Night
c. 12-15 May 1890, Oil on canvas, Kröller-Müller Museum
© Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands
ファン・ゴッホ（Van Gogh）在サン=レミ（Saint-Rémy）時，正式開始以絲柏作為創作題材。他一再地畫了許多高高聳立在金黃色麥田及法國南部明朗青空景色中的絲柏。儘管在炫目色彩之中大放異彩的絲柏深綠色調令他深深著迷，但他也曾經在信件裡多次透露要將其呈現出來有多麼困難。本作品是他離開サン=レミ（Saint-Rémy）的不久前，停留於法國南部的最後時期所製作。在高掛著星星與月亮的夜空下，使用壓抑的色調，於中央以各式各樣綠色顏料交疊畫出了一棵絲柏，堪稱是ファン・ゴッホ（Van Gogh）在普羅旺斯的集大成作品。
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