シアトル市（Seattle, USA）에 설치된 동명 작품의 습작입니다. 《黒い太陽》（1969, Black Sun）은 香川県高松市牟礼町（Mure, Takamatsu City, Kagawa prefecture)의 석공이었던 和泉正敏（IZUMI Masatoshi, 1938-）에게 본격적으로 제작에 관한 도움을 받기 시작했던 기념비적인 작품이며, ノグチ（Noguchi）의 대표작입니다. 본 작품은 シアトル市（Seattle）의 소형판으로 돌의 생산지도 다르지만(시애틀에 있는 작품은 브라질산), ノグチ（Noguchi）의 특기였던 유기적인 곡선이 자아내는 에너지가 한데 뭉쳐 있는 듯한 공통적인 매력을 느낄 수 있습니다.

불교 용어로 사용되기도 하는 ヴォイド（허공, Void）는 ‘그 무엇의 방해 없이 모든 것이 존재하는 장소’라는 의미를 지닙니다. 이러한 선(禅)의 이미지에 매료된 ノグチ（Noguchi）는 高松市牟礼町（Mure-cho, Takamatsu City）에 작업장을 마련한 직후인 1970년부터 다양한 소재와 크기의 연작을 탄생시킵니다. 높이가 10m를 넘는 거대한 ヴォイド（Void）를 반핵의 상징으로서 ニューヨーク（New York）에 설치하고자 했던 바람도 있었습니다. 물결치는 듯한 역동감이 생명력을 자아내며 보는 각도에 따라서는 관능적이기까지 합니다.

1951년 일본 방문 시 岐阜提灯（Gifu paper lanterns）에서 영감을 얻어 제작하기 시작한 「あかり（AKARI）」는 태양과 달을 빗댄 부드러운 빛 그 자체를 조각으로 승화시킨 작품으로 ノグチ（Noguchi） 평생의 대표작이 된 조명 시리즈입니다. 30여 년이라는 오랜 시간에 걸쳐 200가지의 다양한 종류가 제작되었습니다. 150개의 등, 「あかり（AKARI）」를 이용한 설치 미술을 전시실 중앙에 설치하고 주변에는 1940년대부터 1980년대까지의 작품을 배치하여 회유식 전시장으로 구성할 예정입니다.

＊「あかり（AKARI）」로 완성시킨 대규모 설치 미술(이미지)

ノグチ（Noguchi）는 일생에 걸쳐 유원지를 건설할 계획을 가지고 있었습니다. ‘대지를 조각한다’는 그 첫 번째 구상은 1933년 《プレイマウンテン》（Play Mountain）이라는 작품으로 거슬러 올라갑니다. 아이들이 공간을 마음껏 뛰어다니며 놀이를 통해 ‘세상과의 만남’을 키워나가기를 간절히 소망했습니다. ノグチ（Noguchi）는 대형 놀이 기구를 제작하기도 했습니다. 선명한 색채와 역동적이고 경쾌한 형태의 본 작품은 ノグチ（Noguchi）의 열정과 흔들림 없는 신념을 담은 듯한 인상을 자아냅니다.

＊イサム・ノグチ財団・庭園美術館（The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, NY）의 전시 풍경. 본 전시에서는 신규 작품을 전시

다면체를 구성하는 직선과 곡선의 절묘한 조합으로 완성된 본 작품은 두 개의 현무암이 간격을 두고 설치되어 있습니다. 정성껏 연마한 돌 표면은 깊이가 느껴지는 먹갈색에 칼날 무늬를 닮은 모양을 띠고 있습니다. 말년의 ノグチ（Noguchi）는 牟礼（Mure）에서 석공이었던 和泉正敏（IZUMI Masatoshi, 1938-）와 함께 여러 돌조각을 제작했습니다. 그중에서도 본 작품은 늠름하면서도 무언가 독특한 조형적인 긴장감이 가득하면서 타협을 몰랐던 ノグチ（Noguchi）의 냉엄한 심미안을 느낄 수 있습니다.

에도시대 거상의 저택을 이축하여 거주했던 「イサム家（Isamu-ya）」의 정원에 설치되어 있는 작품입니다. 보는 위치에 따라 모습이 크게 달라지는 작가의 가장 말년에 제작된 작품입니다. 자연의 섭리에 따른 산물인 돌의 원형(요소)이 그대로 드러나듯 우아한 형태가 훌륭하게 조각되어 있습니다. 두 개의 돌로 이루어진 구성으로 보이지만, 하나의 돌로 만들어졌습니다. 자연광 등의 여러 조건에 따라서도 인상이 놀라울 정도로 변화하며 가령, 비에 젖으면 색과 질감이 전혀 다른 모습을 띱니다.