東京都美術館

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奇想の系譜展江戸絵画ミラクルワールド

Lineage of eccentrics: The miraculous world of Edo painting

2019年2月9日(土)～4月7日(日)

本展は、1970年に刊行された美術史家・辻惟雄による『奇想の系譜』に基づく、江戸時代の「奇想の絵画」の決定版です。岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曽我蕭白、長沢芦雪、歌川国芳に、白隠慧鶴、鈴木其一を加えた8人の代表作を一堂に会し、重要文化財を多数含む展示を予定しています。豊かな想像力、奇想天外な発想にみちた江戸絵画の魅力を紹介。現代の目を通した新しい「奇想の系譜」を発信します。
クリムト展　ウィーンと日本 1900

Gustav Klimt: Vienna – Japan 1900

2019年4月23日(火)～7月10日(水)

19世紀末ウィーンを代表する画家グスタフ・クリムト（1862-1918）。華やかな装飾性と世紀末的な官能性をあわせもつその作品は、いまなお圧倒的な人気を誇ります。没後100年を記念する本展覧会では、初期の自然主義的な作品から、分離派結成後の黄金様式の時代の代表作、甘美な女性像や数多く手掛けた風景画まで、日本では過去最多となる約20点の油彩画を紹介します。
上野アーティストプロジェクト2018 「見る、知る、感じる──現代の書」

Ueno Artist Project 2018: “Contemporary SHO—See, Know and Feel Today’s Calligraphy”

2018年11月18日(日)～2019年1月6日(日)

「書の鑑賞」をテーマに、公募団体の所属作家6名を紹介します。鑑賞体験を通して、今日の書の表現について、見て、知って、感じていただきながら、初心者も熟練の方も、皆さまを奥深い書の世界へと誘います。
とびらプロジェクト

当館と東京藝術大学が連携し運営する「とびらプロジェクト」は、美術館にあったらいいなと思える活動を、広く一般から募集したとびラーと、学芸員や大学教員がフラットな立場で考え実行するプロジェクトです。
とびラーの活動はボランタリーですが、美術館から生まれる新しい暮らしの形、アート・コミュニティをつくりあげるプレーヤーとして活躍しています。世代や職種を越えて集まったとびラーが生み出す様々な活動によって、来館した多くの人々の美術館での体験がより深く、充実したものとなることを目指しています。
Museum Start あいうえの

上野公園に集まる文化施設（上野の森美術館、恩賜上野動物園、国立科学博物館、国立国際子ども図書館、国立西洋美術館、東京国立博物館、東京文化会館、東京都美術館、東京藝術大学）が連携し、こどもたちの「ミュージアム・スタート」を応援するプログラムです。日本を代表する文化施設が歩いて回れる範囲に集まっている環境を最大限に活かし、こどもと大人が学びあえる環境を創造します。見る・聞く・話すなどの体験を通じて、こどもたちにミュージアムの楽しさを伝えることを目的とします。

《病める子I》

1896年　リトグラフ　43.2×57.1cm
オスロ市立ムンク美術館蔵

©Munchmuseet

ムンクは5歳になる年に母親を結核で亡くし、9年後には一つ上の姉も同じ病で失いました。その死を思わせる一連の作品「病める子」は、自然主義的な表現からの脱却をみせる初期の代表作です。このリトグラフには、死にゆく自身の運命を悟ったような少女の横顔が繊細に表わされています。家族の死という実体験に根ざす「病める子」は、彼の芸術におけるひとつの突破口となり、その後に生み出す数多くの絵画の起源となりました。

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《夏の夜、人魚》

1893年　油彩、カンヴァス　93.5×118.0cm
オスロ市立ムンク美術館蔵

©Munchmuseet

ムンクは30歳になる頃から欧州各地で展覧会を開催し、次第に国際的な評価を築くなか、オスロ・フィヨルドをのぞむ故郷で夏を過ごす生活を続けました。ムンクの作品には、ノルウェーの短い夏の白夜と森、そして月光の柱が輝く海の光景が、原風景のように繰り返し登場します。《夏の夜、人魚》では、静かに寄せる波や湾曲した海岸線、海辺の丸石などの自然の風景が、物思いに耽る人物の孤独な感情と呼応するかのように描き出されています。

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《叫び》

1910年?　テンペラ・油彩、厚紙　83.5×66.0cm
オスロ市立ムンク美術館蔵

©Munchmuseet

ムンクの代名詞でもある《叫び》は、夕暮れに道を歩いていたとき、自然をつらぬく叫びを聞いたという画家の原体験をもとに描かれました。手で両耳をふさぎ、口を大きく開いて立ち尽くす人物と、フィヨルドの果てに広がる鮮烈な日没。人間が内面に抱える不安や孤独などの感情が周囲の自然と共鳴しているかのようです。鮮烈なフォルムと色彩によって人間の感情を生々しく描き出したムンクの絵画は、20世紀における表現主義の潮流の先駆けとなりました。

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《森の吸血鬼》

1916-18年　油彩、カンヴァス　149.0×137.0cm
オスロ市立ムンク美術館蔵

©Munchmuseet

男性に覆いかぶさり、そのうなじに吸血鬼のように接吻する女性。抱き合う男女は一つのかたまりのように表わされ、愛の曖昧さ、複雑さが象徴的に表現されているようです。「吸血鬼」をはじめとするムンクの絵画には、いくつものバリエーションが存在します。記憶を反芻し、作品を世間に広めるために、また「子供たち」と呼んで慈しんだ作品を手元に残しておくために、ムンクは技法や構図、色彩を変えながら、同じ主題の絵画を繰り返し制作しました。

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《星月夜》

1922-24年　油彩、カンヴァス　120.5×100.5cm
オスロ市立ムンク美術館蔵

©Munchmuseet

1916年、50歳を超えたムンクは、自然豊かな郊外のエーケリーに家とアトリエを構え、なお旺盛に制作を続けました。この冬景色は、家の玄関先からの眺めを描いたものです。澄みきった夜空と、星あかりを受けて輝く柔らかな積雪。丘の向こうには、都会の灯りが煌々としています。手前に描かれた横顔の影は、ムンク自身かもしれません。ノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンの戯曲をイメージして描かれた作品とも言われています。

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《自画像、時計とベッドの間》

1940-43年　油彩、カンヴァス　149.5×120.5cm
オスロ市立ムンク美術館蔵

©Munchmuseet

ナチス・ドイツが台頭するなか、ムンクの作品は頽廃芸術として押収されました。一方、祖国では勲章を授与され、伝記が出版されるなど、国民的画家としての地位を築きます。この晩年の自画像において、ムンクは壁いっぱいに自分の絵を飾った部屋のなかに立つ自身を描きました。針のない時計とベッドは死の象徴です。老いと孤独をありのままに捉えた姿に、現実に迫る死を受け止める冷静な画家の心境が表われているようです。

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展覧会情報