東京都美術館

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ムンク展―共鳴する魂の叫び

Munch: A Retrospective

2018年10月27日(土)～2019年1月20日(日)

世界で最もよく知られる名画の一つ《叫び》を描いた西洋近代絵画の巨匠、エドヴァルド・ムンク（1863-1944）。複数描かれた《叫び》のうち、ムンク美術館が所蔵する油彩・テンペラ画の《叫び》は今回が待望の初来日となります。
BENTO
おべんとう展―食べる・集う・つながるデザイン

BENTO—Design for Eating, Gathering and Communicating

2018年7月21日(土)～10月8日(月・祝)

誰かと一緒に食べる行楽弁当から毎日のお昼ごはんまで、お弁当は私たちの生活の中に深く根づいています。本展では日本独自の食文化である「お弁当」と食べることのコミュニケーション・デザインについて現代作家の作品を通して見つめます。子どもも大人もファミリーも楽しい、見る・聞く・触れる、参加体験型の展覧会です。
とびらプロジェクト

当館と東京藝術大学が連携し運営する「とびらプロジェクト」は、美術館にあったらいいなと思える活動を、広く一般から募集したとびラーと、学芸員や大学教員がフラットな立場で考え実行するプロジェクトです。
とびラーの活動はボランタリーですが、美術館から生まれる新しい暮らしの形、アート・コミュニティをつくりあげるプレーヤーとして活躍しています。世代や職種を越えて集まったとびラーが生み出す様々な活動によって、来館した多くの人々の美術館での体験がより深く、充実したものとなることを目指しています。
Museum Start あいうえの

上野公園に集まる文化施設（上野の森美術館、恩賜上野動物園、国立科学博物館、国立国際子ども図書館、国立西洋美術館、東京国立博物館、東京文化会館、東京都美術館、東京藝術大学）が連携し、こどもたちの「ミュージアム・スタート」を応援するプログラムです。日本を代表する文化施設が歩いて回れる範囲に集まっている環境を最大限に活かし、こどもと大人が学びあえる環境を創造します。見る・聞く・話すなどの体験を通じて、こどもたちにミュージアムの楽しさを伝えることを目的とします。

《自画像》

1929年　油彩・カンヴァス　61.0×50.2cm
東京国立近代美術館蔵

1920年代半ば、パリでの絶頂期を迎えた藤田は、アトリエでの自画像を頻繁に描きました。おかっぱ頭に丸眼鏡、ちょび髭、ピアスといった個性的な風貌とともに、日本の伝統を生かし、独自の乳白色地によるスタイルを生み出した画家像を演出するイメージ戦略をうかがえます。16年ぶりの一時帰国を果たした1929年の第10回帝展に出品された作品です。

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《エミリー・クレイン=シャドボーンの肖像》

1922年　油彩、銀箔、金粉・カンヴァス　89.5×146.1cm　シカゴ美術館（アメリカ）蔵

藤田の1920年代の人物表現のなかの代表作のひとつですが、日本での展示は今回が初公開となります。衣装やソファーの模様や触感が緻密に描写され、背景は銀箔で覆われています。藤田は20年代に金箔をしばしば用いましたが、銀箔が確認できるのは本作だけです。モデルとなった注文主は、当時パリに暮らしていたシカゴ出身の富裕なアメリカ人女性で、晩年に自らの収集作品を地元の美術館に寄贈しました。

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《タピスリーの裸婦》

1923年　油彩・カンヴァス　126.0×96.0cm
京都国立近代美術館蔵

1920年代初期の裸婦像には、装飾的な綿布との対比により白い人肌の美を引き立たせた作品もみられます。本作では、裸婦もさることながら、彼の持ち前の描写力は背景の綿布にも向けられており、フランス更紗に典型的な、エキゾチックな草花模様を刷った「ジュイ布」が克明に描かれています。1923年のサロン・デ・テュイルリーに出品されました。

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《争闘(猫)》

1940年　油彩・カンヴァス　81.0×100.0cm
東京国立近代美術館蔵

猫を扱った絵の中で最もよく知られた作品です。第二次世界大戦勃発後、ドイツ軍が迫るパリで描かれました。飛び上がる猫、うなり声をあげる猫、転げまわる猫など、14匹の猫がさまざまな姿態を見せて格闘しています。渦を巻いているような大胆な構図が、繊細な線描によって見事にまとめられています。帰国後、1940年初秋の第27回二科展に《争闘》のタイトルで出品されました。

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《カフェ》

1949年　油彩・カンヴァス　76.0×64.0cm
ポンピドゥー・センター（フランス・パリ）蔵

Photo © Musée La Piscine (Roubaix), Dist. RMN-Grand Palais / Arnaud Loubry / distributed by AMF　© Fondation Foujita / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2017 E2833

1949年3月に日本を離れた藤田が、その後滞在したニューヨークで制作した作品。女性の背後の窓越しに、カフェ「ラ・プティット・マドレーヌ」のあるパリ風の街角が見えています。黒く細い輪郭線による描写は対象の三次元性を強調していますが、同時に女性のドレス、鞄、紳士の帽子等の色彩としての黒の魅力も際立っています。本作につけられた額縁は、画家手製のものでカフェにふさわしいモティーフで飾られています。

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《礼拝》

1962-63年　油彩・カンヴァス　114.8×143.0cm
パリ市立近代美術館（フランス）蔵

緻密な模様の衣をまとった聖母に対し、藤田は修道士の服装で妻の君代とともに祈りを捧げています。周囲には少女と動物たちが、画家の背後には前年に移住したパリ近郊の村ヴィリエ=ル=バクルの家が描かれています。「乳白色の下地」を用いながらも、絵具層の色の鮮やかさとコントラストが印象的な本作は、晩年の代表作で、藤田芸術の集大成となっています。

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展覧会情報