東京都美術館

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コートールド美術館展　魅惑の印象派

Masterpieces of Impressionism: The Courtauld Collection

2019年9月10日(火)～12月15日(日)

世界有数の印象派・ポスト印象派のコレクションを誇る、ロンドンのコートールド美術館から絵画・彫刻約60点を展示。画家の語った言葉や同時代の状況、制作の背景、科学調査により明らかになった制作の過程などから作品を読み解いていきます。
ハマスホイとデンマーク絵画

Vilhelm Hammershøi and Danish Painting of the 19th Century

2020年1月21日(火)～3月26日(木)

身近な人物の肖像や静まりかえった室内などを描いたデンマークを代表する画家ヴィルヘルム・ハマスホイ（1864-1916）。彼をはじめ、デンマーク近代絵画の精華を日本で初めて本格的に紹介します。デンマークが生んだ珠玉の絵画の数々をご堪能ください。
上野アーティストプロジェクト2019「子どもへのまなざし」

Ueno Artist Project 2019: “Artists Look at Children”

2019年11月16日(土)～2020年1月5日(日)

上野アーティストプロジェクトの第3弾として、「子ども」をテーマに美術公募団体に現在所属する6 名の作家を取り上げます。「子ども」は魅力的なモチーフとして多くの作家の心を捉えてきました。子どもに仮託される多層的なイメージを読み解こうとする展覧会です。
とびらプロジェクト

当館と東京藝術大学が連携し運営する「とびらプロジェクト」は、美術館にあったらいいなと思える活動を、広く一般から募集したとびラーと、学芸員や大学教員がフラットな立場で考え実行するプロジェクトです。
とびラーの活動はボランタリーですが、美術館から生まれる新しい暮らしの形、アート・コミュニティをつくりあげるプレーヤーとして活躍しています。世代や職種を越えて集まったとびラーが生み出す様々な活動によって、来館した多くの人々の美術館での体験がより深く、充実したものとなることを目指しています。
Museum Start あいうえの

上野公園に集まる文化施設（上野の森美術館、恩賜上野動物園、国立科学博物館、国立国際子ども図書館、国立西洋美術館、東京国立博物館、東京文化会館、東京都美術館、東京藝術大学）が連携し、こどもたちの「ミュージアム・スタート」を応援するプログラムです。日本を代表する文化施設が歩いて回れる範囲に集まっている環境を最大限に活かし、こどもと大人が学びあえる環境を創造します。見る・聞く・話すなどの体験を通じて、こどもたちにミュージアムの楽しさを伝えることを目的とします。

《Untitled 2009-02》

油彩・カンヴァス　東京都現代美術館蔵

2003年から制作されたクッションと寝具のシリーズ。大画面に描かれたクッションの前に立つと、まばゆい光に包まれるような感覚を覚えるかもしれない。伊庭は、物の表面には「質感」の現れる場があると言う。クッションの模様は、カンヴァスに貼りついた装飾のように見えてくると、画面から浮かび上がってくる。見る人の視覚を揺さぶる模様の描写によって、クッションに反射する光やその周囲を漂う空気といった、目に見えない「質感」の気配が際立たされている。

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《Untitled 2015-01》

油彩・カンヴァス　作家蔵（協力：MA2 Gallery）

写真をもとに丁寧に描写される伊庭の絵画は、ときにその再現性のみが注目されることがある。これに対して伊庭は、オイルの多い薄い絵具を用いるなど、画材の物質感を強調していく。絵画が、カンヴァスという平面に塗られた絵具によってつくられたイリュージョン（幻影、錯覚）であることにも見る人の意識を向けさせるのだ。本作品は、器のシリーズから、アクリルボックスのシリーズへと移行する時期の作品。複数のモティーフが光と空気のなかで共鳴するような空間がつくられている。

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《Untitled 2018-02》

油彩・カンヴァス　作家蔵（協力：MA2 Gallery）撮影：木奥惠三 Keizo Kioku

2016年から、伊庭はモティーフをアクリルボックスに入れて制作を始めた。透明な箱に光が反射し、周囲の景色が映り込む。本展覧会のために、伊庭は東京都美術館で撮影を行った。その写真をもとに描いた作品の頃から、アクリルボックスの手前の景色の反映と向こう側の景色とが溶け合うように重なっていく。伊庭は、焦点を当てるポイントを調整し、それ以外の景色を適度にぼかすことで、複雑な空間を滑らかにつなげている。

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《Untitled 2018-01》

油彩・カンヴァス　eN arts collection蔵　撮影：タケミアートフォトス

暗さのなかの淡い光に注目したシリーズのひとつ。抑えられた色彩とともに本シリーズを特徴づけるのは、ヴェールのように透ける帯の色面だろう。ヴェールは器や瓶を部分的に隠し、見る人の視線を奥へと誘導し、描かれた世界の奥行きを感じさせる。しかし同時に、カンヴァスに貼りつくように見えるほど前景に描かれるヴェールは、平面性を強調する。そうした相反する機能が静かにせめぎ合い、私たちのまなざしもその間を行き来することで、心地よい緊張感が生み出されている。

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《grain #2018-2》

シルクスクリーン・紙　Courtesy of Gallery Nomart

2004年以来となる伊庭の新しい版画。grain（粒）というタイトルの通り、色彩の粒によってつくられる風景は、見る距離によって受ける印象が変わる。補色が組み合わされたインクの粒は、離れて見ると透明感のあるモノクローム（単色）の風景へと変貌する。伊庭は、風景を粒に分解し、再構築することで、風景に漂う光と大気の厚みなどを表現している。会場では、本作品のほか、ジャングルジムや温室で撮影した写真をもとにした版画などを紹介する。

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《depth #2019》

（ギャラリーノマルにて、2019年）

本展覧会では、伊庭が初めて手がけた新作の映像作品を上映する。立体視（左右の目の視差を利用して物を立体的に見る方法）を用いる無数の粒子が動く映像と、その制作過程で生み出された奥行きをモノクロームで表わすデプス・マップ（深度マップ）を使った映像だ。
伊庭の映像作品は、見る人の記憶や経験を刺激し、私たちがいつかどこかで見たかもしれない景色、かつて体験したかもしれない光を思い起こさせてくれる。また、視界を覆うほどの大画面は、自らの内面や深い記憶の中に入り込むような不思議な感覚も生み出している。

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展覧会情報