東京都美術館

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伊庭靖子展　まなざしのあわい

Yasuko Iba, A Way of Seeing

2019年7月20日(土)～10月9日(水)

画家の眼とモティーフのあわいにある世界に魅せられた伊庭靖子（1967-）は、触れたくなるような質感やそれがまとう光を描き、その景色を表現しつづけてきました。東京都美術館で撮影した写真をもとにした絵画をはじめ、版画、映像作品を展示します。
コートールド美術館展　魅惑の印象派

Masterpieces of Impressionism: The Courtauld Collection

2019年9月10日(火)～12月15日(日)

世界有数の印象派・ポスト印象派のコレクションを誇る、ロンドンのコートールド美術館から絵画・彫刻約60点を展示。画家の語った言葉や同時代の状況、制作の背景、科学調査により明らかになった制作の過程などから作品を読み解いていきます。
ハマスホイとデンマーク絵画

Vilhelm Hammershøi and Danish Painting of the 19th Century

2020年1月21日(火)～3月26日(木)

身近な人物の肖像や静まりかえった室内などを描いたデンマークを代表する画家ヴィルヘルム・ハマスホイ（1864-1916）。彼をはじめ、デンマーク近代絵画の精華を日本で初めて本格的に紹介します。デンマークが生んだ珠玉の絵画の数々をご堪能ください。
とびらプロジェクト

当館と東京藝術大学が連携し運営する「とびらプロジェクト」は、美術館にあったらいいなと思える活動を、広く一般から募集したとびラーと、学芸員や大学教員がフラットな立場で考え実行するプロジェクトです。
とびラーの活動はボランタリーですが、美術館から生まれる新しい暮らしの形、アート・コミュニティをつくりあげるプレーヤーとして活躍しています。世代や職種を越えて集まったとびラーが生み出す様々な活動によって、来館した多くの人々の美術館での体験がより深く、充実したものとなることを目指しています。
Museum Start あいうえの

上野公園に集まる文化施設（上野の森美術館、恩賜上野動物園、国立科学博物館、国立国際子ども図書館、国立西洋美術館、東京国立博物館、東京文化会館、東京都美術館、東京藝術大学）が連携し、こどもたちの「ミュージアム・スタート」を応援するプログラムです。日本を代表する文化施設が歩いて回れる範囲に集まっている環境を最大限に活かし、こどもと大人が学びあえる環境を創造します。見る・聞く・話すなどの体験を通じて、こどもたちにミュージアムの楽しさを伝えることを目的とします。

《ヘレーネ・クリムトの肖像》

1898年　油彩、厚紙　ベルン美術館（個人から寄託）

Kunstmuseum Bern, loan from private collection

ヘレーネは若くして亡くなったクリムトの弟エルンストの娘で、画家の姪にあたる。弟の亡き後、クリムトは彼女の後見人となった。ヘレーネが6歳のときに描かれたこの肖像画では、短いおかっぱ頭の少女が真横から捉えられ、古風ともいえる構図に収められている。大人びた少女の顔立ちは几帳面に描かれている一方で、襞がたっぷりと施された白いドレスは軽やかな筆致で表現され、画面に動きがもたらされている。異なる表現を対比的にみせる手法は、後のクリムト芸術の展開を予見する。

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《ヌーダ・ヴェリタス（裸の真実）》

1899年　油彩、カンヴァス　オーストリア演劇博物館

一糸まとわぬ女性は正面を見つめ、右手に鏡を持つ。古来、裸婦と鏡は真実のシンボルとされる。女性の足元には、罪を暗示する蛇が絡みつく。1897年に遡るウィーン分離派の結成を背景に構想されたこの作品は、上部に記された詩人シラーの言葉が説明するとおり、大衆に迎合しない芸術家の態度を象徴的に表わす絵画と解される。真っ白な肌に青い目を輝かせ、裸身をさらす女性の姿は、世紀末の美術や文学に登場する「ファム・ファタル（宿命の女）」の雰囲気を漂わせる。

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《ユディトI》

1901年　油彩、カンヴァス　ウィーン、ベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館

旧約聖書外典に登場する美しい未亡人ユディトは、祖国を救うべく敵陣に向かい、司令官ホロフェルネスの首を切り落とした。クリムトの絵画には、裸体に薄手の衣をまとっただけのユディトが半身で表わされ、恍惚とした表情を浮かべている。ユディトの肩掛けや首飾り、異国風のモティーフが埋め尽くす背景には金箔が用いられ、絢爛な輝きを放つ。クリムトの代名詞ともいえる「黄金様式」の絵画は、ビザンティン美術や日本美術からの影響を受けながら築かれていった。

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《女の三世代》

1905年油彩、カンヴァスローマ国立近代美術館

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma

腕のなかで穏やかに眠る赤ん坊と、その子に頬を寄せいつくしむ女性。かたわらにはやせ細った姿でうなだれる老婆がいる。三人はそれぞれ幼年、青年、老年という人生の三段階を象徴する。人物の背面は鮮やかな幾何学模様の帯で彩られ、背景には銀が点状に散りばめられた抽象的な空間が広がる。絵画の表面がまとう繊細な質感は、日本の工芸品のようだ。19世紀後半のウィーンでは万国博覧会や展覧会を通じて日本美術に触れることができたほか、クリムトは着物や浮世絵、日本美術に関する書籍を集め、日本美術を熱心に研究していた。

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《アッター湖畔のカンマー城III》

1909/1910年　油彩、カンヴァス　ウィーン、ベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館

クリムトは夏になるとザルツガンマーグート地方の湖水地方に避暑に出かけ、森や湖畔の風景を繰り返し描いた。その際、クリムトが好んで用いたのは正方形のカンヴァスだった。緑豊かな湖畔の景色がクローズアップされたこの風景画は、おそらく望遠鏡を用いて描かれた。クリムトは視点を低くとり、木立の向こうに建つ黄色い建物に赤い屋根を重ねて描くことで、構図の平面性を強調した。木々や湖に配された細かな点描もまた、画面の装飾的な効果を高める役割を果たしている。

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《オイゲニア・プリマフェージの肖像》

1913/1914年　油彩、カンヴァス　豊田市美術館

美しく華麗な女性を描く画家として知られるクリムトは、注文を受けて上流階級の女性やパトロンの妻の肖像画を描くことも少なくなかった。この作品は、クリムトの重要な支援者であった銀行家オットー・プリマフェージの妻オイゲニアの肖像である。鮮やかな衣服を身に付けた女性は、目の覚めるような黄色に色とりどりの花が散りばめられた背景に溶け込み、色彩を装飾的に用いた後期のクリムトらしい特徴があらわれている。右上にあしらわれた鳳凰を思わせる鳥は、東洋の磁器に着想を得たモティーフと考えられる。

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