東京都美術館

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ハマスホイとデンマーク絵画

Vilhelm Hammershøi and Danish Painting of the 19th Century

2020年1月21日(火)～3月26日(木)

身近な人物の肖像や静まりかえった室内などを描いたデンマークを代表する画家ヴィルヘルム・ハマスホイ（1864-1916）。彼をはじめ、デンマーク近代絵画の精華を日本で初めて本格的に紹介します。デンマークが生んだ珠玉の絵画の数々をご堪能ください。
上野アーティストプロジェクト2019「子どもへのまなざし」

Ueno Artist Project 2019: “Artists Look at Children”

2019年11月16日(土)～2020年1月5日(日)

上野アーティストプロジェクトの第3弾として、「子ども」をテーマに美術公募団体に現在所属する6 名の作家を取り上げます。「子ども」は魅力的なモチーフとして多くの作家の心を捉えてきました。子どもに仮託される多層的なイメージを読み解こうとする展覧会です。
とびらプロジェクト

当館と東京藝術大学が連携し運営する「とびらプロジェクト」は、美術館にあったらいいなと思える活動を、広く一般から募集したとびラーと、学芸員や大学教員がフラットな立場で考え実行するプロジェクトです。
とびラーの活動はボランタリーですが、美術館から生まれる新しい暮らしの形、アート・コミュニティをつくりあげるプレーヤーとして活躍しています。世代や職種を越えて集まったとびラーが生み出す様々な活動によって、来館した多くの人々の美術館での体験がより深く、充実したものとなることを目指しています。
Museum Start あいうえの

上野公園に集まる文化施設（上野の森美術館、恩賜上野動物園、国立科学博物館、国立国際子ども図書館、国立西洋美術館、東京国立博物館、東京文化会館、東京都美術館、東京藝術大学）が連携し、こどもたちの「ミュージアム・スタート」を応援するプログラムです。日本を代表する文化施設が歩いて回れる範囲に集まっている環境を最大限に活かし、こどもと大人が学びあえる環境を創造します。見る・聞く・話すなどの体験を通じて、こどもたちにミュージアムの楽しさを伝えることを目的とします。

ピエール=オーギュスト・ルノワール

《桟敷席》

1874年　コートールド美術館蔵

華やかな19世紀パリの一場面で、桟敷席には流行のドレスを着る女性と正装の男性が描かれる。画家のお気に入りのモデルだったニニが扮した女性は、身につけた宝石とドレスにふさわしい身分の高い既婚女性か、流行に敏感な上流階級の女性か、あるいは高級娼婦なのか、発表当時からさまざまに議論されてきた。男性はオペラグラスをとおしてほかの桟敷席をのぞき見しているようで、女性もほかの席から見られることを意識しているようだ。1874年の第1回印象派展に出品され、好評を博した作品。

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エドガー・ドガ

《舞台上の二人の踊り子》

1874年　コートールド美術館蔵

踊り子を繰り返し描いたドガ。本作品は、その衣装からモーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」の幕間に上演される、「バラの踊り」である可能性が指摘されている。舞台脇の桟敷席から見下ろすような視点から、二人の踊り子が捉えられている。踊り子と書き割りが配された密度の濃い画面右上に対し、手前には舞台の床のみが大胆に広がる。こうした斬新な構図には、日本美術の影響が認められるだろう。ドガの常套手段だが、画面左端には三人目の踊り子の衣装がちらりと入り込み、一瞬を切り取ったかのような印象をつくり出している。

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エドゥアール・マネ

《フォリー=ベルジェールのバー》

1882年　コートールド美術館蔵

マネ晩年の傑作として知られる本作品は、亡くなる前年の1882年のサロンで発表された。フォリー=ベルジェールは、歌や踊り、画面の左端にちらりと見える曲芸など多彩な出し物で人気を博したパリのミュージック・ホール。モデルは同ホールのシュゾンというバーメイドである。無数の観客と喧騒がすばやく粗い筆致で描かれる一方、手前の大理石のカウンターには酒のボトルやオレンジが丁寧に描写される。本作品は、鏡で作られた複雑な空間に、人物、群集、静物を卓越した技術で描いたマネの画業の集大成といえる。

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クロード・モネ

《アンティーブ》

1888年　コートールド美術館蔵

移ろう光を捉え続けた印象派を代表する画家モネ。1888年、モネは南仏アンティーブに滞在した。彼の眼に地中海はどのように映っていたのだろうか。「私がここから持ち帰るものは、甘美さそのものだろう。白、ピンク、青、すべてがこの夢のように美しい空気の中に包まれている」（1888年2月3日　アリス・オシュデ宛）。アンティーブで記された手紙は、モネがパリやノルマンディーとは異なる海の空気と色彩に魅了されたことを伝えてくれる。前景に横切る松の存在が、遠景に霞むエステレル山脈までに存在する「美しい空気」を際立たせている。

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ポール・セザンヌ

《カード遊びをする人々》

1892-96年頃　コートールド美術館蔵

セザンヌがカード遊びをする労働者を描き始めたのは1890年頃とされ、この主題で5点の絵画が残されている。男性たちは向かい合っていながらも、自らの内に没入しているように見える。セザンヌが繰り返し描いた故郷の山サント=ヴィクトワールと同じように、土地に根付き、昔ながらの生活を営む人々の姿が、厳かさを帯びるような堅固な構成のうちに捉えられている。本展覧会には、左の人物と同じ男性をモデルにした《パイプをくわえた男》（1892–1896年頃）も出品される。

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ポール・ゴーガン

《ネヴァーモア》

1897年　コートールド美術館蔵

近代化した大都市パリを逃れ、素朴で原始的な暮らしを求めたゴーガンは、43歳となる年に初めて南太平洋のタヒチ島を訪れた。本作品は、二度目のタヒチ滞在時に描かれた。ゴーガンは暗くくすんだ色彩を用いることで、「かつて未開人がもっていたある種の豪華さ」を表現しようとしたという。横たわる裸婦は西洋美術の伝統的な主題だが、ゴーガンはタヒチ島の娘をモデルとし、装飾的な空間をつくり出した。二人の人物、窓辺の鳥との関係性は明確に示されず、全体に謎めいた雰囲気が生み出されている。

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展覧会情報